有這樣一位中國古人，說到他，總讓我想起梵高，他的人性光輝，照亮的不僅是后世國人的世界，更是跨過山河湖泊，令他國人敬仰。
他便是被后世無限贊揚的“詩圣”杜甫。他的一生亦是窮困潦倒，生平所寫詩作更是無人問津。令人深感意外的是，跨越上千年的時光，前一段，杜甫的生平事跡竟然透過西方“文教首席”BBC的鏡頭娓娓向世人道來。
跳過了詩仙李白，卻獨獨挑選了大多人讀不懂的“詩圣”杜甫，可見影響力之大。
而提到杜甫，你會想起什么呢？是“會當凌絕頂，一覽眾山小”的豪邁，還是“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的憤慨，甚至是“飄飄何所似，天地一沙鷗”的落寞，“詩圣”杜甫在世人心中永遠有著不可撼動的地位和難以概括的多面。
你可曾想過，有個機會能面對面的看著活生生有血有肉的杜甫形象，以及他那個時代的眾生在眼前演出一部活劇？
最近，一陽就來到了首都機場，親身與這位千年前的古人有了一次親密接觸。
展開剩余79%走進首都劇場，一切場景都是熟悉的，不同的是戲劇，北京人藝把今年第一部原創大戲的舞臺留給了這位詩人，可見重視。
這也是繼《天之驕子》《李白》與《知己》組成的“文人三部曲”之后劇作家郭啟宏又一次將創作對準了“文人”。“千秋詩史杜，獨立自蒼茫。”不知這部由新任院長馮遠征親自領銜主演的大劇，又能帶來什么樣的驚喜呢？
大幕拉開，我第一個感覺是美，是簡約，是精髓的展現。作為一部歷史劇，《杜甫》的舞臺古典大氣。
寫意的線條，金屬感濃郁的架構，漫天飛舞的“神火幽花”，營造出傳統與現代結合的空間感，以及一種人在畫中走、詩中游的意境。
只見，劇中采用夢中夢的形式，用一段夢境實現多時空交匯的效果，讓杜甫、蘇渙、李白、高適、嚴武得以“相會”，引領我神游中國古代士大夫的精神家園。
戲中類似春秋筆法的鋪排，比比皆是。縱觀全戲，編劇著力寫了圍繞在杜甫心頭的兩件事：一是做官，二是作詩。而詩人畢生念茲在茲的這兩件事體，前者屢屢蹭蹬，后者又不被時人所捧。
劇中的杜甫既窩囊又自戀，編劇把英語世界抑郁癥的代名詞“黑狗”（丘吉爾語）化用進來，舞臺上幻聽的詩人經常聽到身后大黑狗在犬吠；而在世人熟知的《茅屋為秋風所破歌》一節，則索性把詩人前作“新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿”形象地“演”了出來，舞臺上杜甫揮動“小人竹”如同堂吉訶德手執長矛，在恍惚中大戰風車，在無物之陣中左突右沖。
我覺得以往人們更多的是在仰視詩圣，但這部戲我們是在平視他。想探究杜甫為什么能夠寫出那么多膾炙人口的，反映社會現實的詩句？
這就必然要觀照到他的經歷，編劇并沒有去寫他是如何成為詩圣的，因為這名號是后世給他的，而是去著力刻畫他在世的經歷，而這段經歷對于看戲的人來說其實可能會陌生。在舞臺上并不是渲染這些悲苦，而是展現他苦中有樂的生活態度和豁達的胸懷，傳達生活中的真實與希望……
舞臺上，隨著詩人命運的起伏，一首首人們耳熟能詳的詩篇也自然流出，將詩人的生命感受和偉大人格融為一爐。
戲中的杜甫，在飄零坎坷的人生中有內心的困惑，更有高遠的理想和不拘小我的豁達。他的人生境遇、高潔品格既令后人高山仰止，又具有真實可親的一面。
隨全體演員列隊謝幕，人們仿佛才從那個千年之前的“詩之江湖”走出，爆發出陣陣掌聲。
在我看來，從一代詩圣的偉大精神到一個文人的真實可愛，人藝舞臺上的杜甫既是觀眾心目中熟悉的詩人，也是大家所不知道的凡人。這次算是真正用戲劇去靠近了他，藝術地解讀他的內心世界。
興趣之下，我還特意看了這部劇的臺前幕后，原來，馮遠征也是要求演員們在吃透理解的基礎上，把這部戲獨特的古典韻味和韻律傳遞給觀眾。
“郭啟宏老師讀了187本關于杜甫的詩和書，才寫出了幾萬字的劇本，所以吃透劇本是非常重要，我自己也是這樣做的。”馮遠征就帶著演員們用12天的時間讀了24遍劇本。
看來，“保劍鋒從磨礪出”，任何一部精彩的戲劇，都是心血的凝結，沒有人能隨隨便便成功，戲劇如是，人生亦如是……
一陽
2022年10月
發布于：北京市
