【大咖干貨】
易動娛樂CEO、《雄獅少年》出品人、制片人程海明帶來“《雄獅少年》——開拓現實主義題材動畫新類型”的主題演講。程海明從選題思路、前期設計、技術開發三個方面回顧了《雄獅少年》的創作過程和創作秘訣。他認為在國內動畫電影扎堆神話改編的現狀下，《雄獅少年》的主創團隊注意到年輕人已成為消費主力人群，將內容創作方向集中在17歲至35歲的觀眾，通過挑戰現實主義類型，拓寬國產動畫的創作空間，給更多的動畫創作者找到多元創作的機會。他還分享了《雄獅少年》高效的制作流程，并透露《雄獅少年2》將在今年年底收尾。
《落凡塵》導演、廣州美術學院副教授鐘鼎帶來“引水成綢——從作品到“產品”的創意之路”主題演講。他認為：“創作者應該關注受眾、關注內容、關注產業。但創作者不要一味地討好觀眾，應當思索一部作品能否感動自己，只有打動了自己才能讓觀眾共情。”鐘鼎向學員們回顧了中國傳統文化題材的開發歷程，分享人才培養、創意孵化、商業開發三位一體模式的構建過程，探討“學以致用”從“作品”到“產品”蛻變的思維轉變。他在現場透露，電影《落凡塵》將在明年與觀眾見面。
華南農業大學藝術學院動畫系主任涂先智帶來“鄉村振興動畫敘事研究：基于內容創新視角”主題演講。涂先智對動畫創作應該如何介入鄉村主題進行了介紹和探討，結合華農藝術學院動畫系對佛山基塘遺產調查、鳳凰單叢茶文化的動畫傳承與創新、荔枝霜疫霉的農業科普等方面的研究實踐，回應了這些問題。涂先智認為，動畫作為一種受眾廣泛的大眾藝術，可以通過鄉村改革、城鄉關系、鄉村生態與生活的敘事，藝術性地呈現鄉村的變化。她分享道，當下依然是一個“內容為王”的時代，故事依然是動畫的核心。
制片人亓梅曉聚焦中國動畫電影出海問題，帶來“中國故事的國際化表達”主題分享課程。亓梅曉說：“怎樣能夠讓中國故事、中國優秀文化IP走出去，讓外國人也能愛上中國動畫，是一份值得終身探索的事業。”她介紹道，《超級英雄美猴王：齊天兒》組建了一個非常國際化的創作團隊，技術人員來自于七八個國家：“我們邀請他們來到中國，來感受中國的文化，來感受中國電影制作人、動畫的年輕人、制作人員是怎么去創作的，最后我們從中國傳統文化出發，通過融合國際的一些表現手法，把我們自己的故事，用一種國際化的表達方式講述出來。”
阿里影業旗下動畫廠牌“小宇宙未來事務所”主理人王媛帶來“融會貫通——動畫電影內容法則與制片管理”主題演講。她提出了自己的“動畫電影內容法則”，認為“（獨特美學+文化敘事）x 共同情緒”才能產生好的內容。王媛還注意到，如今“95后”接棒成為市場第一主力，他們除了對動畫電影天然就有親近感，也是國風潮流的引領者。此外，王媛分享了制片人的項目管理經驗。她指出，如何有效計算成本，如何有效培養人才，如何統籌整個項目時找到基準線等等，都是中國動畫電影工業化未來可以進步的地方。
北京電影學院副教授葛競帶來“編劇的初心與匠心”主題演講。葛競根據自己多年的創作和教學經驗，與大家分享了關于編劇行業的思考。她認為，一部好的影片一定是“初心”與“匠心”的結合。她舉例：“一部作品讓你看笑了，只是說明你喜歡這部作品。但如果你落淚動心了，你會愛上這部作品，成為它的追隨者，會長期購買它的衍生品和系列。”葛競還以《功夫熊貓》為例，講解好萊塢編劇的切入角度和敘事技巧。
《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》導演趙霽帶來“一部優秀動畫電影的誕生”主題演講。趙霽在培訓班上分享了對動畫的看法，他認為動畫不是類型，而是一種呈現形式。談及AI對動畫的影響，他說道：“在AI時代，所有的一切都是在幫助創作以一個更高頻更高效的方式去驗證，改變動畫的創作、呈現、觀看方式，用更多樣的創作實踐與作品突破動畫概念的邊界。”
《魁拔》導演、編劇，《大圣崛起》監制、編劇王川帶來“經典IP的元創新與經典人物的煙火氣”主題演講。在王川看來，經典IP擁有廣泛影響力和可持續性。他提出“元創新”的概念：“元是一個底層邏輯。中國也有經典IP，比如《西游記》，這里面就有它的底層邏輯，妖魔鬼怪、天宮、地獄、西天、人、妖、佛、魔，有一個基礎設定。妖魔鬼怪有若干人，天神有若干人，同時又表現為多樣性。”
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