這個貴人就是他母親。
“我是被我母親半威逼利誘地，干上這行了。” 李乃文母親是人藝的專業演員，母校是中戲，“她也許是看到了我身上的某種東西”，于是讓李乃文考中戲，并告訴他：“你考上以后，能不能吃這碗飯，完全靠你自己，出了中戲的大門，剩下的路完全由你自己來走。”
李乃文說自己是個很害怕考試的人，考得很一般。
考完老師的評價是，自費可以上。
當年自費一年學費是5000多塊，而公費的只要700多塊。
母親告訴李乃文，這些錢她和她爸都可以去借，對他只有一個要求：四年以后，你要讓老師覺得，讓你自費是個錯誤的決定。
這句話，成了李乃文當演員的初始動力。
但在進入中戲后，李乃文很快找到了當演員畢生的動力：愛上了。
一個實力派演員的故事由此真正開始。
從此當年的少年坐上歲月的火車，在演藝人生中穿山越嶺、晝夜不息，圈子里日暮輪轉，乘客去去來來。
而他自尊自我，認真做一個演員。其間也曾經歷沒人找他拍戲的無業游民的日子，但決心已定，就仿如山川解凍，大地融冰，演員之路如江河水，不可斷絕。
在節目中，他長嘆一口氣，“當演員真是一條不歸路。”
不是不歸，而是不想歸，不愿歸，一個人在青年時找到了一生的志趣并以此為事業，這是莫大的幸運。
在頭條《實力派》訪談的第一期節目中，他說出了自己的經歷，還有對這個如火如荼的演藝圈的理解。他說，演員和明星，是兩個概念。
武學有三見之說，其實演藝人生，也是如此，就讓我們從他的講述中，看看一個演員如何見自己，見天地，見眾生，最終用20年時光，成為實力派。
1、見自己：從一個群眾演員，四個貴人，四部戲，“一步步積累”念念不忘者，必有回響。
李乃文的演員故事前傳，在少年時。
他出生在寧夏的一個文藝家庭。
母親從中戲畢業后，一直在話劇社里當演員，后來被分到天津人藝工作。
5歲的李乃文跟著家人，從寧夏搬到了天津生活。
從上幼兒園開始，他就跟著母親看話劇表演了。
有次編排的話劇里，剛好缺一個孩子，性別、年齡身高李乃文都非常符合。
別的同齡人一試戲就緊張，李乃文不一樣，站臺上就能演，臺詞、動作、眼神都是一氣呵成，
首秀舞臺結束后，臺下一片掌聲。
母親對他天分的認知，或許源自于此，并在人生選擇關頭，為他指出一條路。
但要在演員路上看清自己，李乃文要靠自己。
作為自費生進入中戲后，李乃文所在的班級，不是所謂的明星班，而是妥妥的“演員班”。
看他的同班同學，辛柏青、王千源、劉敏濤、朱媛媛，日后有一個算一個，誰敢說他們不是好演員。
心里憋著一股勁，李乃文每天披星戴月地練臺詞、練腔調、練形體。
大一期末考試，拿下專業滿分成績。
許多年后在一次聚會上，當年判定讓他自費上學的老師握著李乃文的手說了聲，對不起。
在李乃文心里，本就不記恨老師。
回頭看來，或許正是這番磨礪，讓李乃文被倒逼著更早奠定了對表演，對演員的信念。
但信念不能當飯吃。憑一口氣，點一盞燈。要把實力派演員這盞燈點著，李乃文還要經歷更漫長的磨礪。
1999年，剛畢業的李乃文，完美詮釋了“畢業即失業”。
張頌文好歹在畢業前就被《乘龍怪婿》劇組找上，李乃文則愣是畢業后的一年，都沒人找他拍戲。
“無業游民”的日子終結于李乃文演藝人生中第一位貴人的話劇——孟京輝的《思凡》。李乃文和朱媛媛、廖凡、周杰等中戲同學一起去演，演完之后他又沒活了。
李乃文主動給孟京輝打電話求演戲，孟京輝說：“真沒有你適合的角色，都定完了。”
李乃文：“還要群眾演員嗎？”
孟京輝：“要，你要上嗎？”
李乃文：“我上啊！”
人生故事就是這么玄妙，正在李乃文當群眾演員的日子里，孟京輝開始籌備下一部戲，這就是后來驚艷整個話劇圈的——《戀愛的犀牛》。
這次，有李乃文的角色了。
他演了一個名叫“牙刷”的牙刷推銷員，經典臺詞是：“如果我掙了500萬，都用來還債！”
話劇大火，但李乃文的收入不過一場200塊，說孟京輝是李乃文的貴人，不在片酬，最直接的效果，是《戀愛的犀牛》火起來后，圈子里看到這部戲的導演，也看到李乃文。
但更深刻的價值，是孟京輝打開了一扇戲劇的門，讓李乃文成了故事里的人。
孟京輝導演這樣評價李乃文：“配角就是抬轎子的人，抬轎子很講究方法，演技要好，還不能搶了坐轎子人的戲。”
多年后的《實力派》節目中，李乃文對演配角的心得，與孟導評語有異曲同工之妙，“配角不搶主角的光芒，觀眾還覺得沒你不行。”
而在當年，李乃文的第二位事業貴人出現了——唐大年。
2004年，他導演了一部由王朔、劉震云聯手打造的輕喜劇《動什么別動感情》。
主角是陶虹和張涵予，還需要一個配角，李乃文演的 “小李美刀”。
該劇豆瓣評分8.6，被評為“《過把癮》之后最好的京味兒電視劇”。
劉震云劇作里小人物向來精彩，李乃文沒浪費機會，將這個口吃、整天用北京話胡謅的網絡文學青年演得異常地道。
被這口北京話吸引而來的，正是李乃文演藝事業的第三位貴人——馮小剛。
2007年，馮小剛導演了《集結號》，這一年，李乃文正好30歲，已經演了七年話劇，留下13部作品。這是李乃文第一次合作大導演。
《集結號》中李乃文的角色是爆破手呂寬溝。
馮小剛之于李乃文的貴，依然貴在名利場之外。
李乃文在《實力派》節目回憶，當年他的每一句臺詞、每一個表情、每一個鏡頭，都是和導演認真討論、打磨思索的結果。
從此李乃文明白了，原來電影表演，可以精細到一句臺詞說很多遍，說很多句不同的表達，直到覺得可以了，才開始拍。
從結果看，這一切最終塑造出了一個令人印象深刻的配角人物呂寬溝，他是九連除了連長谷子地之外活到最后的戰士，最后抱起爆破筒與敵人同歸于盡。
這個角色幫助李乃文成功踏入電影圈。
但更重要的是另一點。
回顧近幾年的國產影視劇，我們很輕易會發現答案就在那里：好故事，鮮活的角色，真摯的感情。
創作者并不是不知道滿分試卷怎么做，而是知道卻不愿這么做。
因為在萬馬奔騰的演藝圈，“快”是共識，“慢”成了奢侈。好在在職業生涯初期，李乃文就找到了“正常的創作規律”。
到這里，李乃文已經完成了成為一個實力派的各種歷練，但還差一點，那就是自我懷疑。
李乃文事業上的第四位貴人出現了——《潛伏》導演姜偉。
李乃文參演了他導演的《借槍》，在劇中飾演保密局的楊小菊。
拍這部戲，讓李乃文陷入了對自己的懷疑。
他覺得角色本身出彩，應該是個接地氣的人物。但楊小菊的很多行為，又是不接地氣的。
他一遍一遍地問導演，自己演得對不對，但導演不置可否，他只能按照自己的理解去演。
最終在反復自我懷疑中，李乃文賦予了角色一種生活化的黑色幽默，主演張嘉益曾說過，對方身上那股“賤”自己學不來。
很多影視劇的角色成不成，都是在剪片房里看出端倪，后來一次劇組聚會中，導演告訴李乃文，其實自己也一直沒底，但從剪片人員的反饋看——你可以漲價了。
至此，從成敗角度看，曾被時光和命運冷落的李乃文，終于一步步走上命運的坦途，從一個群演，到一個配角，再到黃金配角，一個實力派。
但人生中這些貴人和好戲真正教會他的是，在他生活窘迫時，就讓他懂得，什么是戲，什么是表演，什么是演員，
人活得太精明，其實會傷害自己的表演靈感。把表演當成一件熱愛的事去經營，那么人生的況味，就會成為演技的來源。
那些世事的琢磨，往事的磨礪，由此被打磨成實力派身上演技的韻味。
李乃文，“見了自己”。
2、見天地：“演員和明星是兩個概念，演員是一種職業，而明星是一種現象”一個演員一旦想明白了自己是什么人，從此演藝圈的水流浩蕩向前，而他將不為所動，自有要去的方向。
進入最近幾年，李乃文的事業開始激流勇進。
2018年的《我不是藥神》里，他飾演“黑心”醫藥代表趙立忠，本是不易出彩的反派，但他墨鏡一戴，觀眾一看，哇好一個“斯文敗類”，這角色就成了。
2019年，李乃文主演了《天衣無縫》《逆流而上的你》《黃金瞳》三部作品。
2020年以后，新角色紛至沓來，李乃文已經成為小熒幕上的熟臉，而在2021年的諜戰片《懸崖之上》中，他飾演的特務魯明獨具自己的風格，在一票演技派中絲毫不落下風。
2021年的《數風流人物》中，他飾演的陳獨秀文人風骨盡現，碼頭上一場送別戲，遠遠望了一眼兒子，一個父親的形象就躍然而出。
在懸疑劇《回家的女兒》中，他飾演的“土帥壕放”的暴發戶王重江，完全詮釋了“隔壁老王”。
而在古裝劇中，他給人印象最深的，應該就是《大秦賦》，當時看到劇本，李乃文特別想演竄到沒邊的反派趙王，可是主創告訴他：
“別想趙王了，你就踏踏實實地把李斯給演好！”
行吧，那就好好演。
《實力派》節目中李乃文笑著回憶，“那大段大段的古文臺詞，背得我啊”，李斯的臺詞是真多，有場戲要說長達兩頁多的臺詞，一段戲演下來，“師兄”段奕宏忍不住賀聲“彩！”
正是《大秦賦》讓李乃文拿到了華鼎獎，提名了金鷹獎。
但這些年，李乃文得獎不算多，很多人說他是“戲紅人不紅”。
《實力派》中，對于這些問題，李乃文不糾結。
他覺得“戲比人紅挺好的”，演員最重要是角色，戲是最重要的。
至于獎項與否，是別人說了算，去評判的。如果沖著得獎演戲，這初心就不對了，難道不得就不好好演了？
該怎么演怎么演。
但李乃文又不排斥走紅的話題。因為所有演員都期待認可，這個認可包括觀眾的認可+業內的認可。
只有被認可，才有更多的選擇機會，才能演到更多好戲。
但像李乃文這樣的實力派演員，在熱搜榜上幾乎是“消失”的狀態。
而流量明星們一度在行內風起云涌。好在這兩年，實力派守得云開見月明。
對于“明星”和“演員”，李乃文很清醒，他認為，演員是職業，明星是現象。
“明星不是演員，但演員可以成為明星”。
他說這句話沒有貶損的意思，只是表達了演員和明星是兩個概念。
“明星是別人認記了你這個人，而對演員來說，角色很重要。”
于李乃文自己，成就角色比成為現象更重要。
這不是與世無爭，而是演員的信念不可摧毀。
從結果看，2020年之后，李乃文開始逐漸大火， 20年日子有功，他已經演了28部電影、86部劇，還有多部作品備播。
但歲月綿亙漫長又電光火石，20年帶來結果也洗去浮華，李乃文不在意空中樓閣，無需炒作套路，只在乎自己的天地——表演。
實力派這條路上，李乃文一條路走到底，已然見天地，下一步就是——
3、見眾生：“哪怕是做墊腳石，也得是一塊負責任的墊腳石”人生沒有標準答案，在歡笑悲傷人間奔波后，終究要學會擁抱生活。
但《實力派》里李乃文說，在家里，愛人總說他像個孩子一樣，這么大人了，還有顆童心。
但成年人的眼睛有時遮蔽真相，童心方可見眾生。
在《實力派》節目里，李乃文對演藝圈的現象直言不諱。
對于部分流量明星演員們活在過度自信的真空層的現象，李乃文表示不是很理解，這位守著最傳統演員價值觀的實力派認為，對演員來說，沒有角色，就什么都不是。
他直言現在影視行業的門檻越來越低了，有很多不專業，甚至完全不懂不會的人，也進到行業里，但他們連聲音都不是自己的。
好，因為各種原因，你進來了，“可為什么你不學呢？為什么不練呢？這是你的專業啊！”
李乃文不客氣地點出了現象背后演藝圈“皇帝的新衣”：“邊上得有人告訴你，沒人說，那就沒辦法了。孩子沒學好，那就是家長的問題。”
所謂時勢造英雄，也絕非隨波逐流。
而是充分認清現實后，憑著自己的本心走下去。
談及當下，李乃文說：“對我而言，沒有寒冬。”
確實沒有，影視寒冬行業擠水，一些流量明星的項目被擱置，性價比高的實力派反倒戲格外多了起來，不獨他，馮雷、譚凱、黃覺、保劍鋒等中年實力派，都演得火熱。
這個年齡的演員，在演藝圈自然不年輕了。
有人說，實力派是“墊腳石”，是要被年輕人踩著過去的。
對此李乃文直言，自己“即便是墊腳石，也得是一塊負責任的墊腳石。”
心懷眾生，方得見眾生。
有了李乃文這樣的實力派“墊腳石”，行業方能一浪傳一浪，繼續為觀眾演出科幻的三體、現實的狂飆和人世間的煙火氣。
有時候，戲和角色是最好的教育。
某種程度上，當我們看到更多的李乃文出來，當更多被制造的、沒有流量演員像個演員，演員這個職業的光彩，才能被呈現。
每個時代都有渾水摸魚的，也有實力派個性的砂礫。砂礫的多少，對應著一個時代的精彩度。
觀眾終究希望，好戲都是留給演技實力派的。
也只有當更多演員會專注于拿筆寫下、用心理解人物小傳，做好一個演員的本分，戲才會好。
就像李乃文總結的三個詞：執著、敬畏、自省。
行業千變，他心中自有顏色。
行業里追光逐影，總需有人咬牙行進。演藝圈寬闊的冰面上，總要有鑿冰冬泳的人。
冰面厚如山巖，下水冰寒刺骨，而給人信心和希望的，是咬牙一直游下去。游到海水變藍。
這個故事演到這里，主角沒有投機，也沒有逢迎，他堅固地守著自己的觀念，不斷修煉內功，經歷了跌宕起伏后，告訴《實力派》的，盡是人間的暖意。
未來會如何呢？實力派自然會被更多看見，而李乃文早已篤定，“每次表演，我都發現，這是我一生的事業。”
“我熱愛它，所以我為它努力付出，這都是應該的，也是值得的。”
流量明星花期終有限，實力派的“花期”卻是一輩子。
演藝圈最笨的法則，恰是關鍵的成功法則。
而讓真正的實力派說出這些法則，則是頭條《實力派》這個節目，存在的意義。
僅從嘉賓的選擇上來看，就能看出節目實力為先的選擇，不找流量明星博取熱度流量，而是踏實聚焦好演員的光芒，傳遞用作品定義實力的態度。
把話挑明了說就是：
能上節目的， 哪個不是實力派。
2月4日晚，節目已經在頭條播出了第一期，今后每周三、六都會準時更新，安徽衛視也會在每周六播出。
李乃文之后，還有10位演員會陸續登陸《實力派》，他們是馮雷、苗圃、周海媚、溫崢嶸、楊童舒、譚凱、黃小蕾、楊蓉、黃覺、保劍鋒。
如果想了解表演背后的故事，想了解實力派是怎樣成為實力派的，那就鎖定頭條娛樂這檔節目吧！
希望看節目的你，也在自己的人生中，成為實力派。
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